《白雪公主》，扑得太惨了。

目前只在全球卖出不到1亿美元票房，想要回本基本无望。

口碑更是创下迪士尼有史以来最差纪录。

IMDb评分已经掉到了1.6，豆瓣评分只有4.1。

为什么会烂得如此夸张？

一方面，确实因为有太多的戏外争议，让影片遭到大量的抵制、刷分。

而另一方面，电影本身的质量也非常糟糕。

白雪公主的故事虽然家喻户晓，但放在今天来看，其叙事逻辑和主题价值观都过于腐朽过时。

而这版真人电影，只是在肤色上迎合潮流，少量情节上做了调整。

却在故事结构和主题表达上毫无颠覆创新，自然让人感到乏味无趣。

重拍经典，在电影圈其实很常见。

咱们今年爆火的《哪吒2》，在改编上就新颖有趣得多。

而真人电影，鱼叔则想起了最善于玩颠覆解构的徐克。

31年前，他大胆改编了一部中国古典故事。

不仅票房喜人，还在评论界大获好评，至今仍为影迷津津乐道。

今天，让我们再回顾一下这部神作。

看看徐老怪，究竟比迪士尼高在哪——

《梁祝》

《梁山伯与祝英台》，是中国古代民间四大爱情故事之一。

流传近两千年，家喻户晓。

新瓶装旧酒，想要博得好评，属实不易。

多数影视版本，都会围绕「梁祝马」三人。

将一段三角恋，演绎得可甜可虐。

这些版本，往往色彩明亮。

更有浪漫化的结局。

梁祝化蝶，有情人终成眷属。

但，徐克这一版《梁祝》，却截然相反。

在各方面都有所颠覆。

比如画风上，色调阴暗，宛若鬼片。

整个祝家，始终被阴云笼罩。

祝英台因忤逆父命，被锁在屋内，光线如阴曹地府般渗人。

待到出嫁时，早已面如死灰。

闪光的首饰与满脸惨白的脂粉，形成刺眼的反差。

迎亲，更像一场盛大的葬礼。

祝家上下涂脂抹粉，步伐僵硬，如同一具具活死人。

大风袭来，群魔乱舞。

人物塑造上，颠覆得更加夸张。

在古典版本中，祝英台是知书达理的大家闺秀。

热爱诗文，渴望求学。

乔装进入书院，乃是自己主动想办法说服了父母。

1963年李翰祥版《梁山伯与祝英台》

徐克版中，祝英台的形象来了个大反差。

杨采妮饰演的祝英台，没有一点心思读书写字。

每天游手好闲，上房揭瓦。

什么娴静淑雅，什么知书达礼，统统不要。

不习女红，更不通琴棋书画。

父亲命其背诗，她吞吞吐吐，一窍不通。

令其弹琴，胡乱一拨，扯断琴弦。

走起路来，更是与端庄典雅毫不相干。

没有一点大家闺秀的样儿。

为了管教女儿，母亲奇招尽出。

在双脚绑上绳子，控制英台的步幅。

但仍然不能调教女儿的顽皮性子。

对于祝英台人物形象的颠覆，网上有两种看法。

一种是贬义。

原版的反封建意识，从一开始就有彰显。

古人总说，女子无才便是德，所以能去书院读书、考取功名的只能是男子。

而祝英台却求学心切，渴望成为班昭、蔡文姬那样的才女。

不顾世俗偏见，用智慧说服父母，女扮男装，进入书院。

当真是一出场，就自带大女主光环。

而徐克新版，却消除了原版祝英台求学的个人动机。

起初的祝英台只是顽皮任性，尚不具有觉醒的独立意识。

这样一看，似乎原版的女性励志意义更强。

但，也有另一种看法。

徐克所做的调整，其实是更适应现代化的一种改编。

1990年代的香港，早已不是女性无法上学读书的年代。

但包办婚姻的大家长思想，却依然兴盛。

尤其是像祝家这样一个富贵之家，女子求学已经不成问题，而且比普通家庭还能掌握更多的教学资源。

徐克这版电影，故意弱化了祝英台初期的求学意识和女性意识。

正是为了强化出另一个主题——反抗父权，反抗包办婚姻，追逐女性自由。

比如，祝母送英台去念书，作为资源咖，一切都好办。

但问题在于，她不是为了让女儿真正地学习知识，提升自我。

而是为了装点门面，打造一个合乎礼教的温顺媳妇。

更是为了通过嫁女，而获得家庭地位的攀升。

时值东晋，五胡乱华之后，汉人王朝逃至长江以南。

一并逃来的，还有一众文人士大夫。

然而，他们无心振兴社稷，而是终日沉迷炼丹，以致皮肤溃烂。

祝父高居三品官，与当时的其他士大夫一样，跟风化妆抹粉。

抹得越鲜亮，越彰显地位的高贵。

里子烂了，全靠面子死撑。

抹粉不过是为了遮丑。

而官场，不过成了追逐虚荣的是非之场。

为了巩固自己的地位，祝父想到了联姻。

在士族亲系表里，找到官高势大的马家。

此次嫁女，就是要拉拢权贵。

所以，父母送女儿读书，不求有多大成就，有模有样别足矣。

等英台从书院归来，祝父评价：

「女人家会这些也就够了」

这，也正是徐克想要借古讽今的目的存在。

借《梁祝》批判趋炎附势、虚伪腐败的社会风气。