当科幻剧《星海漫游》的片头曲《逐光》响起，刘宇宁用他标志性的沙哑声线包裹住宇宙的浩瀚，又在副歌部分以清透的高音撕开黑暗，仿佛一束光穿透星际尘埃，将“人类对未知的探索”与“个体在宇宙中的孤独”这两种矛盾情感，编织成一首充满哲学意味的科幻诗篇。这首打破传统OST框架的作品，不仅成为剧集的“灵魂序章”，更让刘宇宁在“OST专业户”的标签外，展现出作为“音乐诗人”的独特魅力。

刘宇宁的嗓音在《逐光》中经历了戏剧性的“变身”：主歌部分他刻意保留了标志性的沙哑质感，用“低频共振”的唱法模拟宇宙深空的寂静，如“黑洞吞噬着时间”一句中，声音像被引力拉长的光，带着粘稠的质感；而到了副歌“我追逐光，哪怕灼伤翅膀”时，他突然切换至头声区，声音变得清透如水晶，甚至能听见细微的气声颤动，仿佛宇宙中漂浮的尘埃在反射星光。这种“从粗粝到空灵”的声线对比，完美复刻了剧中角色从“对宇宙的敬畏”到“向未知冲锋”的心理转变。

歌词以“光”为核心意象，串联起“生存”“信仰”“孤独”等科幻作品永恒的主题：从“飞船残骸里的玫瑰”象征文明与生命的脆弱，到“量子纠缠中的思念”探讨科技与情感的边界；从“AI读不懂人类眼泪”的伦理困境，到“用基因写一首诗”的生命延续，构建了一个充满思辨色彩的科幻宇宙。刘宇宁在演唱时，通过“语速变速”强化哲学感：在“我们是谁？从何处来？向何处去？”三连问中，他刻意放慢语速，让每个字都带着沉甸甸的重量；而在“但光会告诉我们答案”时，又突然加速，声音如流星划破夜空，将“追问”转化为“信念”。

《逐光》的编曲堪称一场“声音的宇宙漫游”：前奏用电子合成器模拟星际信号的脉冲声，中间穿插古筝的泛音模拟“星环共振”，间奏部分甚至加入了呼麦技法，用低沉的喉音呼应宇宙的深邃。最令人惊艳的是副歌部分的“人声处理”——刘宇宁的原声被分解成数百个音轨，通过算法重新排列组合，形成“群体合唱”的效果，仿佛整个宇宙都在回应人类的呼喊。这种“科技与人文”的融合，让歌曲既像来自未来的预言，又带着古老文明的温度。

《逐光》的爆红，打破了“科幻剧配乐=电子音效堆砌”的刻板印象。歌曲发布后，在科幻迷圈层引发“考古式解读”：有人发现歌词中的“玫瑰”致敬了《小王子》，有人指出“量子纠缠”暗合《三体》设定，甚至有物理学家在学术会议上引用“光速不可超越，但思念可以”作为开场白。更值得一提的是，歌曲的“宇宙诗学”影响了后续科幻作品的创作——某热门科幻小说直接以《逐光》为名，并在扉页写道：“这首歌让我明白，科幻的终极浪漫，是相信人类即使渺小，也值得为光而战。”