音乐综艺赛道竞争愈发激烈，近期《音乐缘计划》与《有歌2024》两档原创音综凭借亮眼表现脱颖而出，成为市场焦点。灯塔数据显示，《音乐缘计划》整季正片播放市占率峰值达3.21%，稳居同期综艺热度榜首位；《有歌2024》截至目前正片播放市占率亦高达5.06%，收视反响同样不俗。两档节目的成功，既顺应了行业降本增效的发展趋势，也通过创新的组队模式为原创音乐破圈提供了可行路径。

降本增效的行业大环境，让原创音乐成为音综创作的稳妥选择。长期以来，高昂的音乐版权费一直是音乐综艺发展的痛点，《我是唱作人》节目总监制陈伟就曾直言，热门歌曲翻唱的版权费报价甚至高达一百万至一百五十万。在此背景下，打造原创音乐节目成为平台控制成本的关键举措——不仅能省去巨额版权开支，节目中诞生的原创作品还可通过版权分发赚取额外收益，形成良性的商业闭环。

短视频平台孕育的流量基础，更让原创音综如虎添翼。近年来，短视频的传播力催生出一大批具有高知名度的网络原创音乐人，邀请他们加盟节目，既能借助其既有流量保障节目热度，也能助力这些音乐人突破圈层限制，触达更广阔的受众。《音乐缘计划》中的于冬然、小柯均为抖音认证音乐人，《有歌2024》的“隔壁老樊”在抖音、网易云等平台坐拥近千万粉丝，这种跨界联动实现了平台、音乐人与观众的多方共赢。

面对原创音乐受众面较窄的固有难题，“歌手与原创音乐人组队”的元素聚合模式，成为原创音综实现破圈传播的核心密码。这种模式既以未大范围曝光的原创作品为观众带来新鲜感，又能借助主流歌手的影响力拓宽受众圈层，形成流量与品质的双重保障。

值得注意的是，同为组队形式，两档节目采用的差异化机制为行业提供了多元经验。以《音乐缘计划》为例，节目以原创音乐为核心锚点，设计“歌曲争夺战”环节，让原创音乐人通过展示作品与主流歌手深度交流，最终实现双向选择组建“音乐搭子”。这种以作品为桥梁的组队方式，既保证了原创音乐的核心地位，又通过歌手与音乐人的优势互补，让原创作品获得更优质的演绎与传播，有效降低了大众对原创音乐的接受门槛。

《音乐缘计划》与《有歌2024》的成功证明，原创音综的崛起并非偶然。在降本增效的行业诉求下，原创路线解决了音综制作的成本痛点；而“歌手与音乐人组队”的创新模式，则精准破解了原创音乐的传播困境。未来，随着创作模式的持续优化，原创音综有望持续释放活力，为音乐产业的发展注入更多新鲜动能。