导演申奥在《用武之地》首映礼上，首度分享了影片的创作起源与五年艰难的创作历程，字字恳切间，尽显对作品的赤诚与坚守。这部电影的灵感，源自他2020年看到的一张公益排雷项目照片——照片中，一个小朋友正用炮弹壳当作拐杖，而这些遗留的地雷，本是战争防御工具，却在战争结束后，持续伤害着无辜平民。这张震撼人心的照片，逐渐在他心中拓展成一个围绕境外幸存人质自救经历的故事，申奥坦言：“《用武之地》里的细节大部分来自于一线海外工作者的一手资料、回忆录、访谈和纪录片，我们只是去提取这些真实的细节。”

　　看完点映，我深深印证了申奥的这句话。《用武之地》最直击人心的观感，便是“真实”——真实到让人身临其境，真实到让人感同身受，仿佛跟着几位主角一同历险逃生，在130分钟里，经历了一场惊心动魄的生存之梦。这种真实，贯穿影片始终，既体现在人物设计、剧情推进与桥段铺排上，也渗透在每一处制作细节之中。

　　有人说，《孤注一掷》要钱，《用武之地》要命。相较于刻意的戏剧化编排，这部电影所聚焦的题材，本身就自带震撼人心的力量。申奥导演深谙此道，在影片中几乎完整再现了境外幸存人质的逃生全过程：角色没有开金手指，桥段没有突兀的戏剧性转折，每一个细节都透着不加修饰的真实，让观众在紧张压抑中，读懂战乱地区的生存残酷。

　　影片以一场紧张残酷的校园大屠杀开篇，将人质100多天的逃生历程，浓缩在两个多小时的时长里，节奏紧凑到全程无法眨眼，稍有疏忽便会错过关键信息。与以往战争片不同，影片中“钢铁军”的许多成员都是当地平民和孩子，开场戏里，那些身着便服的人，举着自动步枪随机扫射平民，背影自然而松弛，仿佛不是在施暴，而是在游乐场打靶，瞬间将当地战争的凶残与血腥氛围拉满。

　　影片中的诸多桥段，意料之外却又在情理之中。预告片展现的人质录视频筛选赎金对象、汽车碾压等场景触目惊心，而手机、云台相机的镜头，不断提醒着观众，这不是虚构的剧情，而是发生在当下、离我们并不遥远的真实事件。几位主角反复被绑架、艰难脱逃的过程，没有丝毫主角光环，完全还原了真实的逃生场景，沉浸感十足；而途中遭遇武装分子后的反转，反派不降智、无狗血设定，既呼应前文，又合情合理，尽显编排的精妙。

　　真实更体现在制作的每一处细节里。影片绝大多数场景均在海外实拍，战乱地区的房舍、车辆、枪械都真实还原，申奥在花絮中透露，片中所用枪械均为可真实发射的型号，只是装入了空包弹。在40多度高温的广袤沙漠中实景拍摄，演员们的疲惫与窘迫，并非刻意表演，而是真实环境下的生理反射。

　　从《孤注一掷》到《南京照相馆》，申奥始终擅长以小人物为切口，展现大时代背景下的众生相。《用武之地》虽非狂轰乱炸的战争大片，却以真实打动人心，同时用合理分布的爆炸、交火、直升机击落等动作场面，满足观众的感官追求，制作成本堪称其从影以来最高。

　　五年磨一剑，《用武之地》不仅是一部惊心动魄的逃生电影，更是一份承载着现实意义的作品。它映照出全球战乱的阴霾，也呼应着现实中屡屡发生的国人被绑架事件，正如申奥所坚守的，每一部作品都要有当下性，而这份真实与坚守，便是影片最珍贵的价值，也足以让观众觉得，走进影院，不负此行。