当下电影市场的格局愈发悬殊，《狂野时代》持续统领市场，搭配《鬼灭之刃》等三部进口片，四部作品便拿走82%的排片和超90%的票房，同期上映的几十部影片几乎无汤可喝，其中最惨烈的当属任达华、邓丽欣主演的纯正港片《红豆》。该片上映9天累计票房不足60万，片方分账仅20万出头，甚至不够覆盖主创多地路演的成本，成为今年港片血亏的又一典型。

　　《红豆》年初已在香港上映，仅斩获200万港币票房，连拍摄开销都难以覆盖，时隔九个多月谋求内地上映，本想为资方回血，却不料雪上加霜，20万分账连宣发成本都不够，最终亏损进一步扩大。这部聚焦九龙城粤式糖水店“张兴记”的影片，是原汁原味讲述港人港事的港片，复刻了旧时九龙城的街景与烟火气，低空飞行的客机、古旧糖水店的红豆沙、操着纯正粤语的老街坊，韵味十足，既似小号《岁月神偷》，又藏着《文雀》式的港味儿风情。

　　影片围绕一个破碎的家庭展开，妻子离世后，父亲坚守糖水店，子女追寻各自理想，代际隔阂与城市更新的浪潮，成为这个家庭难以逾越的难关。这般细腻写实的叙事，虽还原了最纯粹的港片质感，却未能打动观众——上映9天票房惨淡，不仅吸引不了主流观众，甚至被资深港片迷抛弃，这也让“港片已死”的老生常谈，再次萦绕在人们心头。

　　《红豆》的惨败，只是港片当下困境的一个缩影。如今港片逐年减产，困境愈发凸显：张继聪担忧香港电影金像奖难以为继，甚至提议改为两年一届，只因参选影片日渐稀少；金像奖主席尔冬升也坦言，奖项招不到商，只能缩小举办规模。市场低迷与电影减产形成恶性循环，连广告商都不愿涉足，港片已然陷入“看一部少一部”的尴尬境地。

　　但港片真的穷途末路了吗？我的答案是，虽濒临绝境，却仍有转机。回顾2025年，港片虽整体低迷，却也有成败之分、惊喜与失望并存。徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》虽在春节档6.89亿票房算失败，但放在港片范畴已是显著胜利——尽管由内地主控、内地演员主演，却流淌着港片血液，徐克的执导与动作设计，延续了港片武侠的核心内核。

　　此外，刘伟强的《水饺皇后》凭借马丽的号召力斩获4.19亿票房，《捕风追影》以新的创作思路和爽感剪辑斩获12亿票房，这些合拍作品证明，港片无需固守老套路，结合新思维、搭配有号召力的演员，便能获得市场认可。而《红豆》与《临时决斗》的惨败则警示：过时、沉闷、老套的创作模式已完全走不通，路径依赖只会把港片的路越走越窄。港片未死，但唯有打破固守、勇于创新，才能在时代浪潮中，留住那一抹独特的港味儿与生机。