海浪电影周“新浪潮论坛”如期举行，中影、华谊、麦特等头部影视公司老总齐聚一堂，回顾总结暑期档电影市场的得失与启发，同时透露了行业在创作方向、题材选择及用人逻辑上的重要变化，为未来电影行业发展指明了方向。这场论坛汇聚了行业核心力量，大佬们的发言，既是对过往的复盘，更是对行业未来的预判。
中影总裁傅若清分享了《南京照相馆》的创作缘起，他表示，中影每年都会在重要历史节点推出贴合时代的影片，今年恰逢反法西斯胜利80周年，便与申奥导演一拍即合，将南京大屠杀的历史搬上大银幕。值得关注的是，傅若清透露，当时同类题材剧本不止一个，《南京照相馆》凭借最完整、最感人的内容脱颖而出，这种多剧本择优的模式，打破了行业常规，也彰显了中影作为“国家队”在资源和项目优先权上的优势。
大麦娱乐李捷则谈及《捕风追影》的意外走红，他坦言，这部带有港片气质的影片上映前内部预估仅能保本，毕竟近年港片票房下滑明显，已逐渐脱离主流题材。但影片凭借优质剧本实现口碑与票房双丰收，远超预期。麦特总裁陈砺志则为《东极岛》发声，他认为这部影片被低估，其负面评价多源于与纪录片《里斯本丸沉没》的真实对照，反问行业为何能接受美国英雄电影的虚构，却难以包容中国电影的合理创作，同时也坦诚，电影公司逐利无可厚非，票房仍是衡量项目成败的关键。
暑期档最显著的行业变化，便是年轻导演的强势上位，老牌导演纷纷折戟。尽管大佬们未明确表态，但从他们对年轻导演的赞誉中可窥一斑：傅若清称赞申奥尊重剧本、成本控制得当；王中磊盛赞申奥专业高效，以剪辑逻辑拍摄，不浪费资源；李捷则肯定了《捕风追影》导演杨子的成长，称赞其谦虚善思、善于反思。
李捷还分享了行业投资新逻辑：相较于研究热门类型片，投资方更应聚焦导演本身。他表示，电影创作周期长，跟风拍摄热门类型毫无意义，而善于反思、倾听观众声音、尊重出品人的导演，才是项目成功的关键，杨子与申奥便是最好的例子。
论坛还透露，当前电影市场“三足鼎立”格局已成型：中影作为“国家队”占据半壁江山，猫眼与大麦娱乐凭借互联网售票优势手握充足资金，而华谊、博纳等传统主流公司除光线外均处境艰难。大佬们的发言，不仅复盘了暑期档的得失，更勾勒出行业未来的发展蓝图，年轻导演崛起、聚焦优质创作、投资逻辑转变，将成为中国电影行业的新趋势。
