近期，“影视圈男二以下演员或将被AI全面取代”的话题冲上热搜，引发业内从业者、普通观众的广泛讨论，不少基层演员陷入职业焦虑，也有制片方将AI视为降本增效的突破口。针对这一热议话题，知名影视制作人于正公开发声，既不否定AI技术在影视行业的应用价值，也不认同“AI取代真人演员”的极端论调，直言要理性看待技术变革，“让子弹再飞一会儿”，同时劝慰有才华的从业者不必恐慌，技术终究只是辅助创作的工具，而非替代真人的利器。这一表态跳出了非黑即白的争论，也为浮躁的行业讨论提供了更客观的观察视角，背后折射的是影视行业成本紧缩、技术迭代与基层演员生存的多重现实问题。

热搜发酵的根源，是行业降本的迫切需求

这轮关于AI取代演员的热议，并非空穴来风，而是影视行业步入调整期的真实映射。近两年，影视平台预算持续紧缩，新开项目审核趋严，制片方不得不严控人力成本，而群演、配角、特约演员等基层演艺岗位，恰好是成本管控的重点环节。从行业实操来看，AI数字人、AI生成表演已经在短剧、网络电影中小规模落地，部分低成本项目用AI完成背景配角、路人甲的戏份，确实能省去线下选角、片场调度、演员酬劳等一系列开支，这也让“AI替代配角”的说法有了现实土壤。

笔者走访横店影视基地、多家中小制片团队了解到，不少基层演员对这一话题格外敏感。常年在横店跑戏的群演坦言，如今线下拍戏的机会本就减少，若AI进一步挤压生存空间，没特色、没演技的纯工具型演员确实难以为继。但多数从业者也表示，AI只能完成标准化、无情感的戏份，但凡需要贴合剧情、传递情绪的配角表演，AI依旧无法胜任，这也是行业内的共识。于正的发声，恰恰戳中了行业争论的核心：AI是降本工具，而非取代真人的“终结者”。

于正的核心态度：不盲从技术，不否定真人

于正在社交平台的表态，没有陷入“支持AI”或“反对AI”的极端立场，而是给出了理性且贴合行业实际的判断。他明确表示，AI取代演员、单纯降低成本或许只是一时潮流，真人的情感表演、观众对同类角色的情感共鸣，是AI绝对无法完全复刻的；自己并不否定AI，反而坚信AI能为影视创作赋能，只会给行业带来正向价值，并不会摧毁演艺行业。

针对“男二以下演员被取代”的说法，于正进一步补充，AI只会淘汰一部分没有才华、缺乏核心竞争力的从业者，而非一刀切取代所有基层演员。他还以动画片为例，指出动画技术发展多年，始终无法取代真人影视剧，AI演员同理，即便技术再成熟，也替代不了真人表演的烟火气与共情力。同时，他劝慰业内同行稳住心态，顺应技术变革的同时坚守专业底线，不必被浮躁的舆论裹挟。这番表态并非空泛说教，而是基于其团队试水AI影视制作的实操经验，更具行业参考价值。

行业理性破局：技术是辅助，人才才是核心

抛开舆论争论，回归影视创作本质就能发现，AI取代基层演员的说法，本身就忽略了表演的核心价值。影视表演不是简单的念台词、摆动作，哪怕是戏份不多的小配角，一个细微的眼神、一个贴合场景的肢体反应，都能让剧情更真实、更有感染力，这些带有温度的情感表达，是当前AI技术难以精准复刻的。即便未来AI技术升级，能模拟更多微表情，也无法拥有真人的生活阅历与情感积淀，观众对真人表演的情感需求，始终是技术无法替代的。

从行业长远发展来看，技术迭代必然会推动行业洗牌，这是不可逆转的趋势。对于基层演员而言，与其恐慌AI取代自己，不如打磨演技、打造个人特色，摆脱“工具型演员”的定位，用不可替代的专业能力筑牢职业底线；对于制片方而言，要理性使用AI技术，不能一味追求降本而牺牲作品质量，让AI承担重复性、无情感的辅助戏份，把核心表演环节交给真人，才是兼顾成本与品质的正道；对于行业监管而言，也需尽快完善AI影视应用的相关规范，界定AI演员的使用边界，保障基层演员的合法权益，避免技术滥用引发行业乱象。

技术变革从来都是行业升级的契机，而非淘汰从业者的洪水猛兽。于正“让子弹再飞一会儿”的表态，本质上是呼吁行业保持理性，既不抗拒新技术，也不迷信新技术。影视行业的核心始终是内容与情感，真人表演的温度、专业人才的创造力，才是支撑行业走得更远的根基。静待技术与行业慢慢磨合，最终会形成人机协作、良性共生的行业生态，而非一边倒的取代与淘汰。