北京的烟火气，离不开胡同里的叫卖声。北京人艺的一批青年演员，借着青年演员培训的机会，跟着老艺术家学叫卖、复刻叫卖，让那些快被人忘了的京味儿声音重新被大家听到，也给京味儿文化传承找了条新办法。

京味儿叫卖是老北京民俗文化的活化石，从“冰糖葫芦嘿——”的清亮，到“磨剪子嘞——戗菜刀——”的厚重，每一声都承载着几代人的胡同记忆。可这门老手艺，如今正面临传承困境：老艺人年事已高，79岁的叫卖大王张桂兰曾感叹，年轻人难坚持练嗓的苦，也难体会叫卖里的生活韵味，不少叫卖腔调随着老艺人离世慢慢消失。更现实的是，叫卖难以作为谋生手段，吸引不了年轻人投身其中，目前老一辈叫卖艺人的正式传承人寥寥无几。

胡同里学吆喝：跟着老艺人练出地道京味儿

面对这样的传承难题，北京人艺的青年演员先行动起来，想办法改变这个局面。2026年人艺青年演员培训，第一节课就安排了京味儿叫卖，34名青年演员用了8天时间，跟着人艺老艺术家严燕生系统地学这门本事。严燕生研究老北京叫卖很多年，在人艺经典《叫卖组曲》的基础上，收集整理了各种行当的吆喝内容，打磨出一套“新编组曲”，把老北京人吃穿用度里的烟火气，都融进了不同的腔调里。

培训没有什么捷径可走，全靠老艺人手把手教，演员们反复练习打磨。有演员一开始学“酸梅汤，不一味”的吆喝，要么尾音太硬，要么少了街头巷尾的那种婉转劲儿，严燕生就一个字一个字地示范，教他们怎么控制气息，还告诉他们：“叫卖不是喊口号，得带着过日子的感觉，卖酸梅汤要透着清爽劲儿，卖冰糖葫芦就得让人听着就想吃。”为了找对感觉，演员们不光反复听老艺人的录音，还特意去胡同里，看老北京人的说话语气和神态，有的还跟着非遗吆喝艺人郑光荣的视频，模仿不同行当叫卖的语气差别，慢慢改掉了舞台上那种固定的套路，多了几分街头的烟火气。

舞台上唱吆喝：把胡同里的叫卖声搬出去

3月26日的培训汇报演出上，34名演员分成两组，一组演人艺老版本的《叫卖组曲》，一组演新编的版本，此起彼伏的叫卖声在剧场里响起，把老北京胡同的生活味儿，完完整整地搬到了舞台上。演员们没只是简单模仿，还把自己的表演本事融了进去，让每一声叫卖都有了画面感——卖菜的吆喝干脆利落，卖针线的吆喝亲切温和，听着就像真的走进了老北京的胡同里。

这场汇报演出，只是他们让叫卖文化“活”起来的第一步。靠着人艺的舞台优势，青年演员们正把复刻的叫卖声，融进京味话剧的排练里，就像当年《茶馆》里的数来宝一样，让叫卖成为展现老北京生活的一部分。他们还去前门的京味儿文化体验街区现场吆喝，不少老北京人停下来听，嘴里不停念叨“就是这个味儿”，年轻人也围过来，在吆喝声里慢慢了解老北京的那些事儿。这次培训之后，20多种经典叫卖声被系统地复刻下来，这些声音会慢慢融入3部京味话剧的片段排练，以后还会走进8个社区表演，让大家随时都能听到这份京味儿烟火气。

人艺青年演员做的这件事，没走京味儿叫卖传承的老路子。跟民间那种零散的传承不一样，也不是只靠文字、音频记录下来就完了，他们用“专业表演+文化传承”的方式，守住了叫卖腔调的原汁原味，还凭着自己的表演本事，让它能在现在传播开来。叫卖不再是单独的一声吆喝，而是能串起老北京生活场景、带着民俗温度的一种文化符号。

叫卖声想真正在当下“活”下去，只靠一次培训是不够的。让老艺人跟青年演员长期合作很关键，可以邀请严燕生、郑光荣这些老艺术家当长期指导，赶紧把那些快失传的叫卖腔调记录下来，整理成能留存、能传播的音频和文字资料，不用再只靠老艺人手把手口传心授。结合前门街区的改造，让青年演员在能体验消费的场景里常态化吆喝，再搭配上老字号产品展示，给叫卖找个实际能用的地方，从根本上解决传承里的生存问题。用短视频平台传播的时候，可以多拍演员学习的过程、叫卖相关的民俗故事，用年轻人喜欢的方式呈现，不刻意搞娱乐化，守住文化本身的样子。

叫卖声是老北京的文化记号，人艺青年演员复刻、活化这些声音，让这份烟火气能一直传下去。胡同里的老声音，加上青年演员的新方式，京味儿文化就能一直有生命力。