2026年开春以来，影视行业最热闹的话题不是哪部剧火了，而是AI正在如何“吃掉”这个行业。

从耀客传媒高调签约AI数字艺人，到抖音、快手、B站、爱奇艺等平台密集出台AI内容扶持政策，再到横店短剧开机量断崖式下滑——一场围绕“AI+影视”的变革正在加速。而在这场变革的中心，有一个关键问题浮出水面：艺人的肖像权和表演权，正在被重新定价。

爆料核心：爱奇艺与深度合作艺人签AI授权

据多方行业信息源透露，爱奇艺正在推进一项与深度合作艺人的AI授权签约计划。这项计划的核心内容是：平台与长期合作的艺人签订补充协议，获得其肖像、声音、动作数据的AI使用权，用于后续的AI剧集制作。

这不是空穴来风。

2026年3月，爱奇艺CEO龚宇在公开演讲中明确表态，全AI制作的商业大片最快将于2026年夏天面世。同月，爱奇艺AIGC（上海）创意中心正式启用，官方称将“一站式全链路赋能AIGC创作者”。3月20日，爱奇艺首届“AI影视创作营”开启招募，并同步推进“纳逗AIGC创投大会”。

这一系列动作指向同一个方向：爱奇艺正在从“采购内容”向“生产内容”转型，而AI是核心抓手。龚宇在中国电视剧制作产业大会上直言，互联网视频平台必须做去中心化转型，平台虽然还会制作一些内容，但数量占比会大幅缩小，核心目的是拥有IP价值。

而要拥有IP价值，就需要先拥有“人”的价值——艺人的数字资产。

行业背景：AI演员已从概念走向落地

爱奇艺的动作不是孤立的。2026年3月18日，耀客传媒官宣签约两位AI数字艺人——秦凌岳和林汐颜，二者主演AI剧集《秦岭》。这两名AI艺人同步开通了社交帐号与网友互动，分享“AI艺人的工作和生活”。

这件事迅速登上热搜，也引发了一个争议：AI艺人“撞脸”真人演员。网友发现，男性AI艺人与演员翟子路高度相似，连右颊的痣痕都精准“复刻”；女性AI艺人则融合了多名女演员的面部特征。

两天后，聿潇传媒一口气签约六名演员的部分版权。合作方式是：演员提供肖像、声音和动态数据，公司建模生成数字分身，用于短剧拍摄，本人将获版权分成，不必亲自演出。

这个模式，很可能就是爱奇艺正在推进的方向。

据DataEye数据，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%。AI技术可将影视制作成本最高降低80%。对于平台来说，这个账很好算：与其花高价请演员拍戏，不如一次性买断其数字使用权，反复使用。

平台扶持政策：AI内容已成战略方向

如果只是个别公司在尝试，那可能只是行业边缘的试验。但现实是，几乎所有主流视频平台都在2026年密集出台了AI内容扶持政策。

抖音在3月启动“AIGC短剧联合招募计划”，优质作品单部最高投资比例达50%-70%，最高可获200万元投资，重点作品最高500万元。快手推出“灵感·新纪元AIGC创投计划2.0”，优质项目最高可获“50万现金+1000万灵感值+1亿流量奖励”。

B站首届AI创作大赛设立300万元奖金池，首次开放《三体》IP改编权。爱奇艺则通过“纳逗AIGC创投大会”和“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”布局长片AI内容，入选作品的创作者可参与会员费与广告收入净利润分成，比例约30%。

这些政策的共同特点是：平台不再只是“采购方”，而是直接介入内容生产的投资、分账和生态构建。而艺人，是这个生态中最核心的资源。

短期来看，“真人主演+AI配角/辅助”的混合模式将成为行业主流。AI负责承担标准化表演、降低制作成本，真人演员则聚焦核心角色，把控内容质感。

但对于中腰部及以下的演员来说，这场变革的冲击是实实在在的。他们需要面对的现实是：标准化的表演工作正在被AI替代，而个性化的、不可替代的表演能力，才是未来的护城河。

对于普通观众来说，AI剧集的质量还有待检验。爱奇艺号称2026年夏天推出的全AI商业大片，将是第一块试金石。如果效果不好，这股热潮可能会降温；如果效果不错，行业的变革速度会进一步加快。

可以确定的是，影视行业正在经历一场从“人力密集型”向“算力密集型”的转型。这个过程中，有人受益，有人受损，有人被淘汰，有人找到新机会。唯一不变的是变化本身。