20多人，4个月，68分钟。这是《奇谭：纸刃渡荒墟》的制作数据。

今年7月23日，这部片子在爱奇艺独家上线，成为国内首部拿到《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片。拿到"网标"意味着它不是创作者的个人实验，也不是电影节上的技术展示，而是一部正式进入播出和分账体系的商业电影。

上线之后，主创团队在多个采访中反复提到一句话：真正的壁垒在AI之外。

先看AI之外的第一层壁垒——审美判断权。《奇谭》的创意和剧本全部由人完成，AI在前期只充当"灵感发散的工具"，帮忙收集素材、提供方向参考。出品人、总制片人蒋程说得很明确，核心创意和编剧始终落在具体的人身上。

人物角色设计更典型。为了避免AI内容中人物容易"撞脸"的通病，团队对主要角色进行了十余轮迭代，平均每个核心角色的形象确认耗时一个多月。细致到主角白小满脸上一颗痣的位置、审美记忆点、乃至面相学含义，都经过了讨论。片中的怪物角色也经历了素材收集与从典籍中考据论证的过程，男女主角初入隐市时遭遇的守卫"牛头马面"，以及第一部核心反派的视觉设计、服饰风格与文化元素，都在AI动手生成之前就已经设计完毕。

换句话说，AI负责"画"，但"画什么"和"怎么画"，是人定的。

第二层壁垒是工业流程。生成一段视频和完成一部60分钟以上的电影，完全是两码事。前者考验个人想象力和"抽卡"的运气，后者是艺术与工业的系统性工程。

《奇谭》的团队摸索出了一套人与AI的"接力"流程。先由人输入提示词，让AI出一版包含大体氛围与结构的粗糙概念图；随后专业美术人员介入，在概念图基础上绘制精细的黑白线稿，将建筑风格、年代感、空间结构全部精确格式化，以人工干预的方式为AI框定底层的空间逻辑；最后再将线稿交给AI进行材质铺设与细节填充。

AI导演刘海洋举了一个具体的例子：做"断舌客栈"这个场景时，人物坐哪、门在哪、吊灯在哪，切换到另一个角度里面有多少个人物、多少张桌子，都经过了人工的长久调试。

团队架构本身就是这种协同的具象体现。导演曾祥程负责创意内核、表演指导和审美把控，刘海洋负责将这些想法技术落地，指导AI生成符合导演设想的画面。一个定义"要什么"，一个解决"怎么做"。

片头片尾的主创列表中出现了很多新职位：AI导演、AI资产效果师、AI分镜画师、AI美术指导、AI场景及道具生成。这些人中一半来自传统影视行业，一半是"跨界玩家"，此前的职业五花八门，有雕塑师，也有计算机背景的技术人才。

蒋程坦言这是起始阶段的一大难点，AI影视创作不只缺少经验，甚至连每个环节需要怎样的人才都要去摸索。

技术迭代带来的"推翻"是另一个现实。蒋程说，每当一个新的大模型出来，对之前输出的内容都可能形成颠覆。曾祥程感慨："很多的时间好像是在做一个研究，影视创作变得很像在做科研。"

团队经历过一段时期，新模型一出来，回去看做好的内容就觉得不太行。一次次尝试、一次次推翻之后，他们逐渐形成新的共识：确定一个稳定的画风，不再追求模型跑出的真人够不够真，而是聚焦如何让技术服务于剧情，形成一个观众看起来舒服的画风。

第三层壁垒是IP运营。《奇谭：纸刃渡荒墟》是整个IP故事中的第一部，团队规划了多主角、多故事线的网状叙事结构。除第一部中现有的核心人物外，团队启动了更多新角色的开发，也储备了丰富的人物资产。这种持续扩展IP宇宙复杂度的做法，大幅提升了被简单模仿和替代的门槛。

大梦创新的业务已涵盖互动影游、文旅景区、IP衍生授权以及商业广告等多个领域。电影制作阶段沉淀下来的数字资产，由于天然具备数字化的形态，可以无缝迁移到其他商业形态中去。

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉判断，在AI时代，"IP和IP世界的正典权力将成为最具战略价值的稀缺性资产"，未来"不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争"。

蒋程在采访中提到最多的词就是"迭代"。曾祥程则用"科研"来形容当下的创作状态。这两个词放在一起，恰好勾勒出AI长片创作的真实面貌——它不是按下一个按钮就能出片的魔法，而是一场需要持续投入人力、审美判断和工业管理能力的系统工程。