"如果一直回头看，去比较十年前的自己，就会掉进一个很大的黑洞里。"王羽佳说这句话的时候，语气很平，像在陈述一个物理定律。她刚刚和爱丁堡国际艺术节（EIF）的舞台上，与林肯中心爵士乐团完成了世界首演，曲目由她和温顿·马萨利斯共同选定，十位编曲家为爵士经典重新编曲，包括阿特·塔图姆、比尔·埃文斯、戴夫·布鲁贝克等人的作品。

这是FT中文网专栏作家张璐诗第三次采访王羽佳。2009年第一次见她时，她22岁，刚进入国际乐坛；2014年再见，她已经开始谈爵士乐和现代艺术。十多年后，她做的事情更多了：与爵士乐团合作，尝试指挥乐团，参与拉丁音乐项目，两年前与大卫·霍克尼合作沉浸式艺术现场，最近又把自己的演奏带进VR项目，在世界各地巡展。但在她每年一百多场世界各地的演出里，古典音乐仍然占据大部分，包括从今年秋天开始担任维也纳金色大厅的驻地演奏家。

"没有转换方向，只不过拓展了。"她不喜欢回头看十年前的自己，过去发生的一切，只是把她带到了今天。现在她更想知道的是，手里这些东西还能把她带到哪儿去。

这次合作让王羽佳着迷的并不只是爵士本身，而是合作关系。她说，古典音乐通常是独奏，或者协奏曲，独奏音乐家总有一点"孤立"的感觉；但这次不一样："我们一块儿排练，大家一块儿写音乐、一块儿编曲。"她说："好音乐就是在一起耍。"

还是音乐能给她最大的快乐。前一段时间她刚弹了一个拉丁音乐。她的朋友Teddy Abrams——两人从柯蒂斯音乐学院时代就是很好的朋友——两年前的夏天带她去听拉丁音乐，她觉得台上的乐手们对音乐、对生活都有一种热爱，所有情绪都从音乐里透出来，很直接，很有感染力。她就被感染了，然后就想，什么时候能跟他们一块儿弹就好了。后来真的实现了。

今年夏天她们有四场演奏，都是比较大的音乐节，但是场地比较小。很多事情也跟以前不一样，比如需要扩音，两个小号、两个打击乐就非常吵；也需要即兴，不过这些东西基本上都是写出来的，她也有一个即兴的部分，大部分也是先写下来了。

这跟古典音乐完全不一样。她从小弹琴，弹琴之前先读谱，所以她的音乐是非常视觉的；而他们的音乐非常听觉。所以她需要先把视觉"关了"，然后才能听，那是完全不一样的经验，她只是希望沉浸在里面，跟他们一块儿。对她来说，只有好音乐和不好的音乐，不存在门类的界限。

她听爵士乐，有点像读村上春树的小说。她也不知道那算不算逃避，因为它能把她带到另外一个地方，让她暂时不用去想自己的生活。当中有一些很深的东西，能够直接对灵魂说话。

她本来就没有把爵士和古典音乐完全分开，因为她爸爸以前就是打击乐手，做爵士的。所以她从很早就会接触到这些东西，也一直很喜欢。对她来说，它们本来就不是两个完全不同的世界。在台上也不是说需要非常精确的完美，只不过是大家在一起耍。古典音乐一般都是独奏、或者协奏曲，包括她自己也是独奏音乐家，有时会有一点比较孤立的感觉。但这次不一样，它是很有共同参与感的：她们一块儿排练，大家一块儿写音乐、一块儿编曲。她比较喜欢这样。

她不喜欢回头看十年前的自己，过去发生的一切，只是把她带到了今天。现在她更想知道的是，手里这些东西还能把她带到哪儿去。如果一直回头看，去比较十年前的自己，就会掉进一个很大的黑洞里。

她喜欢巴黎，喜欢博物馆，喜欢吸收营养，也喜欢在公园里走走，看这个城市。爱丁堡她来过几次，这次待得最长，但属于自己的时间最少。不演出的时候，她喜欢逛街、看电影；她也喜欢上海、深圳、香港。中国每个城市都很不一样。其实她还有很多地方没去过，比如她还没去过四川。她还想去看看西安，那么迷人。唐诗、宋词，这些东西都很吸引她。中国真的有很多宝藏。

她从十六岁开始就在外面生活和演出，到现在已经二十多年，感觉对欧洲和美国有点厌倦了。欧美她去过了大多数城市，她还想去新西兰、东南亚、埃及、非洲，那些地方她都没有真正去过。她天天想吃中餐，太喜欢吃了，但是国外的中餐和中国还是不一样的。

她不太能理解"假期"这个概念。如果在一个很好的地方，不是天天演出、不是很忙，对她来说还好，因为她需要音乐去生存。但如果有20天假期，她会疯掉，她会想自己要干什么。当然她也想要假期，但她又怎么知道三年之后她是不是想演出？这就是古典音乐有时候很疯狂的地方：你可能两年以前就已经要开始准备一个演出了。