成都悦来茶园的盖碗茶刚端上桌，锣鼓点一响，花旦踩着台步走上台。这不是单纯的川剧开台，而是电影《白娘子·海燕》的开机仪式。这部影片最特别的地方在于，它没有启用任何职业演员，所有参演者都是扎根民间的川剧艺人。他们演的不是虚构的角色，而是自己。

影片的主角是一个50岁的民间川剧艺人陈海燕。传统舞台的观众越来越少，她拿起手机开直播，试图在传统戏曲与互联网流量之间找到新的生存方式。她还要面对更年期与青春期之间的家庭矛盾。制片人房海燕说，陈海燕不是一个胜利者，她只是一个没有放弃的人。

导演路之遥为了拍这部戏，花了五年时间跟着民间川剧班子跑场。他记录下他们在乡镇、茶馆、火锅店、商业活动里的真实状态。剧本调整了数十次。路之遥说，他要拍的不是川剧，是川剧演员身上那件戏服下面，活生生的人。

女主角孙娟就是这群艺人里的一个。她常年跑田间地头、进社区、走茶馆，同时在直播间里唱戏、讲戏、和观众互动。她的日常生活，就是陈海燕的生活。另一位重要演员赵小利，13岁开始学戏，唱了三十多年。她曾凭借《活着唱着》获得上海国际电影节亚洲新人奖最佳女演员，还提名了金鸡奖最佳女主角，是金鸡奖历史上首位获得该奖项提名的素人演员。

在四川，民间川剧艺人的演出场所并不固定。乡镇、茶馆、火锅店、社区，都可能成为他们的舞台。他们上午还在某个社区广场搭台，下午就赶往另一场商业演出，晚上又出现在直播间里面对镜头唱戏。他们不挑台子，哪里有观众，哪里就是舞台。

制片人房海燕认为，非遗的价值不仅在于被记录和保存，更应活在日常里。川剧是这部电影的底色，但影片真正关注的并非一个人如何成功转型，而是当一个人赖以生存的技能和经验正在面对变化时，她如何继续生活。陈海燕面对的问题并不只属于川剧艺人。我们熟悉的东西，我们的行业、我们的技能，正在被新的方式替代。你知道总有一天会轮到你，但你不知道是哪一天。

影片由中国第五代导演侯咏担任监制，预计拍摄周期约两个月。前期在成都市锦江区核心区域拍摄，后期将根据剧情需求，走进德阳、遂宁等地的乡村戏班取景。

《白娘子·海燕》也是电影3.0模式的首发项目。按照主创的设想，以电影IP为核心，影片将进一步向非遗活化、线下消费场景和线上电商直播延伸。让电影不只是一个完成放映的文化产品，也成为连接内容、场景与消费的一种方式。这种尝试，与影片中民间川剧艺人的生存逻辑形成了某种呼应。

老川剧人常说，一个唱戏的必须换一个地方找听戏的人。换个新场子，接着把戏唱下去。