一部票房不到1亿的片子，被选为代表中国香港角逐第99届奥斯卡最佳国际影片的作品。

消息出来之后，很多人第一反应是意外。毕竟《风林火山》2025年国庆档上映，内地累计票房9662.3万元，没能破亿，豆瓣评分稳定在6.1分，上映时口碑两极分化严重。 但放在香港电影金像奖的语境里看，这个选择其实并不奇怪。

今年4月的第44届香港电影金像奖，《风林火山》拿了12项提名，最终斩获最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创电影音乐、最佳音响效果、最佳视觉效果共八个奖项，是当届最大赢家。 香港区评审委员会从2025年10月至2026年9月期间上映的香港电影里遴选，这片子以多数票胜出。 业内评委和大众观众的评判标准本来就不是一回事。

麦浚龙这部片子拍了八年。2017年5月开机，2018年杀青，拖到2025年10月1日才在内地和香港同步上映。 制作成本约4亿港元，创下港产片投资纪录。为了还原90年代铜锣湾的风貌，剧组在惠州钢铁厂搭建了1:1比例、6万平方呎的实景街区，实拍占比高达65%。 导演最初的粗剪版长达7个小时，最终公映版压缩到125分钟，戛纳首映版则是132分钟。 配乐用的是坂本龙一的遗作，光是这几个标签叠在一起，就已经足够让它在香港电影圈获得关注。

故事本身是香港电影最擅长的警匪犯罪题材。港岛雪夜，街头无差别扫射，医院爆炸火光冲天，毒贩、警方、杀手三方势力在阴谋中角力。金城武饰演的李雾童是贩毒家族次子，主张禁毒转型；杜德伟饰演的长子李文狄坚持贩毒路线；刘青云演缉毒警察王志达，梁家辉演退休督察狄文杰，古天乐演杀手程文星，高圆圆演精神科医生刘思欣。 片名"风林火山"来自《孙子兵法》，对应不同角色的行事特质：刘青云"其疾如风"，古天乐"其徐如林"，高圆圆与金城武"侵掠如火"，梁家辉"不动如山"。

问题出在叙事方式上。麦浚龙从2013年的《僵尸》开始就形成了自己的风格偏好，不追求把故事讲清楚，而是用风格化的视觉语言去表达一种情绪和氛围。《风林火山》采用碎片化、非线性的叙事结构，半黑白的影调，大雪覆盖霓虹的架空景观，营造出一种疏离压抑的病态美学。 戛纳首映时就有不少媒体和观众表示"没看懂"，只记得场景有设计感，但剧情逻辑缺失。 内地观众的评价更直接：叙事混乱、色调灰暗、装腔作势、看不明白。

但风格化本身就是麦浚龙的创作标签。他2010年参与原创故事的《复仇者之死》、2013年执导的《僵尸》，走的都是这条路——打破类型片的常规叙事，在反类型的探索中呈现悲观的人性表达。 喜欢他的人认为这是作者导演的坚持，不喜欢的人觉得这是故弄玄虚。两种评价都有道理，只是评判的维度不同。

奥斯卡最佳国际影片的入围门槛比金像奖高得多。每年全球选送的影片超过90部，经过两轮投票，先选出15部进入短名单，再从中选出5部成为最终提名。 中国香港历史上只有三部影片闯进过五强提名名单：1991年的《大红灯笼高高挂》、1993年的《霸王别姬》、2020年的《少年的你》。 《风林火山》拿到报送资格，距离最终入围还有很长的路要走。

不过这部片子的意义不在于能不能拿奖。八年制作周期、4亿港元投资、全明星阵容、坂本龙一遗作配乐，这些元素加在一起，本身就是香港电影工业实力的一次集中展示。哪怕票房和大众口碑不尽如人意，它在技术层面的完成度——摄影、美术、音响、视觉效果——已经得到了金像奖八个奖项的背书。

奥斯卡的评选结果要等到2027年才会揭晓。不管最终能不能入围，《风林火山》这次冲奥已经让一部风格强烈的香港电影重新回到了大众视野里。