看完《好戏童游》的收官之作，我没有感受到传统戏曲的疏离感，反倒被青山绿水间的童声戏韵深深打动。2025年作为“十四五”收官之年，也是戏曲创作与展演的“大年”，第十届中国戏剧奖、第十九届中国戏剧节等活动相继举办，彰显着戏曲艺术的强劲生命力，但不可忽视的是，梨园艺术传承仍面临受众断层、传播形式固化的困境，尤其是如何让青少年主动走近戏曲，成为亟待破解的难题。而这档由中央广播电视总台戏曲频道打造的特别节目，以“山水为幕，传承为脉”，用一种不刻意、不生硬的方式，给出了属于新时代梨园传承的答案。
把舞台搬到山水里，让戏曲不再高高在上

我一直觉得，传统戏曲的传承难，不在于艺术本身不够精湛，而在于它被过度“圈养”在剧场里，少了几分烟火气与自然感。翻阅戏曲发展史便知，户外演出自古有之，各地古戏台遗迹，都印证着戏曲与自然的深厚联结。《好戏童游》最亮眼的创新，就是打破了这种空间壁垒，将录制现场搬到河北邯郸七步沟风景区，用“露营+戏曲”的形式，复归“天地为幕”的传统演出范式。

不同于传统戏曲节目聚焦舞台的呈现方式，这档节目里，青山为景、溪流为伴，孩子们穿着戏服在林间演唱，唱腔与松涛、溪流交织，形成独特的自然交响。这种“人在画中戏”的场景，不仅丰富了视觉体验，更让戏曲摆脱了“高高在上”的标签——它不再是需要正襟危坐欣赏的艺术品，而是能融入山水、贴近生活的文化符号。据节目官方数据显示，全网曝光量累计超3000万，全网视频播放量超1000万，这样的传播效果，恰恰印证了“场景创新”的力量，也说明只要找对方式，传统戏曲完全能吸引当代观众的目光。

孩子们唱大戏，让戏曲传承有了温度

梨园传承的核心，从来都是“人”的传承。以往不少少儿戏曲节目，只聚焦孩子的表演技巧，却忽略了传承背后的情感联结与精神传递。《好戏童游》的突破，就在于它跳出了“单一展演”的模式，将表演主体拓展为戏曲演员家庭、师徒组合与戏迷家庭，构建起“专业引领+师徒传承+热爱驱动”的多元传承图景，让抽象的“传承”变得可触可感。

节目里的一个个片段，没有刻意的煽情，却处处透着传承的温情。黄梅戏演员李伟与女儿李木子共唱《女驸马》，小姑娘眉眼间的灵动，与妈妈的唱腔相得益彰，让我看到传承最本真的样子——不是刻意灌输，而是耳濡目染；评剧名家罗慧琴携外孙女王明嶷同演《刘巧儿》，祖孙间的默契互动，把戏曲里的烟火气传递得淋漓尽致；王米阳在京剧演员江峰的指导下苦学《锁五龙》，一遍遍地打磨身段、练习唱腔，诠释着“台上一分钟，台下十年功”的梨园精神；还有张一一与姥姥周苏霞联袂为武安落子“代言”，在稚嫩与厚重的唱腔碰撞中，让这个地方剧种被更多人看见。

最让我触动的是李铱晨的故事，她在排练时脚踝受伤，却依然带伤完成表演，那份坚韧，正是梨园精神最生动的具象化。这些场景告诉我们，戏曲传承从来不是孤立的技艺传递，它藏在亲子间的温情里，藏在师徒间的坚守里，藏在年轻人的热爱里。这种有温度的传承，远比单纯的技艺教学更有力量，也更能扎根人心。

从节目里找方法，让梨园艺术更好地传下去

《好戏童游》的成功，并非偶然，它背后藏着传统艺术传承的底层逻辑——不迎合、不猎奇，而是用真诚的表达，搭建起传统与现代的桥梁。结合2025年中国戏曲艺术发展现状来看，虽然戏曲界现象级作品、人物不断涌现，但如何让传承落地，让更多年轻人爱上戏曲，依然是行业面临的共同课题。

打破空间壁垒，让戏曲回归生活。不必局限于专业剧场，可结合山水风光、民俗场景，打造沉浸式体验，让戏曲融入日常，减少观众的距离感。正如节目将舞台设在七步沟，既成为当地自然景观的文化注脚，也让戏曲获得了更广阔的传播场景。挖掘多元传承载体，重视家庭与师徒的力量。家庭是文化传承的最小单元，师徒是技艺延续的核心纽带，兼顾专业引领与情感联结，才能让传承更有生命力。立足少儿视角，兼顾趣味性与专业性。不用复杂的专业术语，不用刻意的包装，用孩子能理解、能参与的方式，让他们在乐趣中感受戏曲之美，培养新一代传承者。

在文化自信不断提升的今天，越来越多的传统艺术开始寻求破圈之路。《好戏童游》用山水为幕，以童声为媒，镌刻下梨园艺术传承的鲜活印记。它让我们明白，梨园传承从来不是少数人的坚守，而是每个人的责任；不是遥不可及的远方，而是藏在山水间、生活里、童心间的烟火与热爱。唯有让传统艺术走出殿堂、贴近生活，让更多年轻人主动走近它、热爱它，才能让梨园戏韵，在岁月长河中生生不息、代代相传。