常去影院的人大概都有这种感受：有时候抱着满心期待进场，看着看着却没了劲儿，不是画面不够华丽，也不是演员演得不好，就是觉得片子没挠到心坎里——我们心里藏着的那些文化念想，那些关于家国、传统、人生的细碎期待，电影没接住，也没说透。
这话不是空穴来风。这些年中国电影市场越来越红火，2025年总票房冲到了518.32亿元，观影人次也有12.38亿，国产电影占比近八成，看着一派繁荣。可繁荣背后，总有不少片子“叫座不叫好”，或是票房惨淡，核心问题就出在：没读懂观众的文化想象力。

我所说的观众文化想象力，不是天马行空的胡思乱想，而是咱们普通人基于自己的文化认知、生活经验，对电影产生的合理期待——可能是看神话IP时，希望看到传统精神的现代表达；可能是看现实题材时，希望找到自己生活的影子；也可能是看类型片时，希望在视觉冲击之外，还有能回味的文化底蕴。北京大学陈旭光教授早在2015年就提出了“电影想象力消费”理论，这几年随着《流浪地球》等作品的成功，这个理论也越来越受认可，说白了就是电影得跟上观众的想象力，才能真正抓住人心。

现在很多片子，要么不接地气，要么就是瞎糊弄事儿

现在不少电影创作者，要么太“自我”，要么太“偷懒”，愣是把一手好牌打烂。有的片子堆了一堆华丽的特效，视觉上确实够震撼，但看完啥也记不住——就像一桌山珍海味，看着好看，吃起来没味儿，因为它没贴合咱们的文化审美，没回应咱们心里的期待。

去年上映的《惊蛰无声》就是个例子，上映四天就被《镖人：风起大漠》反超，不是题材不好，而是它的视觉呈现太日常，没兑现观众对这类片子的文化想象。反观《镖人：风起大漠》，靠着漫画改编的基因，把“今世郎要坐马车”这种接地气的台词，和传统武侠的基调结合起来，既新鲜又有味道，刚好接住了观众对漫改作品的期待，这就是找对了路子。

还有一种误区，就是盲目跟风，别人拍神话火了就扎堆拍，别人拍现实题材爆了就跟风模仿，却没静下心来琢磨，观众真正想要的是什么。就像前些年不少神话IP电影，只抄了传统故事的壳，没挖透里面的精神内核，把哪吒拍得面目全非，把封神故事拍得乱七八糟，观众自然不买账。数据也能说明问题，中国知网有310多篇关于“电影想象力消费”的文章，总被引3100多次，这说明学界早就意识到了这个问题，可不少创作者还是没跟上节奏。

其实想拍好片子不难，就抓两点：扎根咱自己的文化，说咱观众爱听的

其实电影要接住观众的文化想象力，说难也难，说容易也容易，核心就两点：扎根咱们自己的文化土壤，找准和观众的情感共鸣点。这不是喊口号，而是有实实在在的例子摆在那儿。

2025年大火的《浪浪山小妖怪》，就是个典型的好例子。它没把《西游记》里的师徒四人当主角，反而聚焦于无名小妖怪，用“打工人”的视角，讲他们的挣扎与坚守，这不就是咱们当代年轻人的真实写照吗？画面上，它借鉴了山西晋祠、佛光寺的古建元素，水墨质感十足，国风美学拉满，既贴合了观众对传统文化的喜爱，又找准了现实共鸣，上映后不仅票房口碑双丰收，还带动了取景地的旅游热潮，这就是文化想象力落地的力量。

还有《飞驰人生3》，风洞实验室的科技场景、乒乓台与台球桌间的人情往来，细节拉满，而主角张驰眼角的疲惫与坚韧，更是精准戳中了中年人的心声，传递出“全力以赴就值得被尊重”的道理，和观众对励志、温暖的期待完美契合，这就是读懂了观众的想象力，才能拍出这样的好作品。

从数据上看，2025年以传统文化为核心的国产影片票房占比近五成，其中动画电影贡献了252.07亿元票房，同比上涨271%，这说明只要找对方向，扎根文化，就能获得观众的认可。而那些失败的片子，大多是忽略了这一点，要么脱离文化根脉，要么敷衍观众的期待，最终被市场淘汰。

真要解决问题，别玩那些花里胡哨的，实打实做就对了

要让电影更好地回应观众的文化想象力，不是靠几句口号，也不是靠堆特效、炒IP，得拿出实实在在的行动，我结合自己的观影体验和看到的行业现状，总结了三个可行的法子。

首先，创作者得沉下心来，多了解普通人的生活，多挖掘咱们的文化宝藏。别总待在工作室里闭门造车，多走出去看看，听听老百姓的心声，看看传统文化里哪些东西能和当代生活结合。就像《浪浪山小妖怪》那样，把古建美学、传统IP和“打工人”的现实困境结合起来，既接地气，又有文化底蕴，这样的片子才能打动观众。同时，也可以借助数智技术，比如虚拟拍摄、AIGC等，拓展创作边界，让文化表达更鲜活，但技术只是辅助，不能喧宾夺主。

其次，尊重观众的想象力，不敷衍、不套路。观众不是傻子，好不好看，用不用心，一眼就能看出来。别再把观众当“流量工具”，拍片子时多问问自己：观众看这部片子，期待看到什么？我能给观众带来什么？就像《哪吒之魔童闹海》，解构传统神话，赋予哪吒当代青年的叛逆与成长特质，既保留了“我命由我不由天”的核心，又贴合了当代观众的价值追求，才能成为票房冠军。

最后，行业要形成良性导向，多扶持那些有文化内涵、有创新意识的作品，少追捧那些流量至上、敷衍了事的片子。可以借助“广电视听融合传播基础信息平台”，整合观众数据，让创作者更精准地了解观众需求，避免盲目跟风，同时加强对传统文化的保护与创新开发，让老作品焕发新活力，让新作品扎根文化根脉。

电影从来不是创作者的“自嗨”，而是一场与观众的双向奔赴。观众走进影院，是想在光影里看到自己的期待，看到自己的文化，看到那些藏在心底的情愫。而创作者的责任，就是接住这份期待，用扎实的内容、真诚的表达，把观众的文化想象力，变成光影里的精彩故事。

未来，随着数智技术的发展和文化强国建设的推进，中国电影有更多机会走出国门、走向世界。但只有先接住国内观众的文化想象力，扎稳自己的文化根基，才能真正讲好中国故事，让中国电影在世界舞台上，绽放出属于自己的光彩。