我是李粮志，成都“舞蹈家”（HOMIES）工作室的创始人之一，也是《蜀山剑气》的编导和演员。直到现在，想起在美国VIBE世界街舞大赛的舞台上，我们跳完最后一个动作，全场掌声持续了整整一分钟的场景，我心里还是会泛起一阵激动。那是大赛创办30年来，中国舞团第一次站上这个舞台，我们带着融合了川剧变脸的街舞作品《蜀山剑气》，拼来了一个季军，更让世界看到了中国非遗的年轻模样。
很多人问我，街舞和川剧变脸，一个是源自街头的潮流艺术，一个是传承百年的非遗绝技，怎么会想到把它们放在一起？其实最初的想法很简单：我们一群年轻人，既爱街舞的自由动感，也放不下对中华传统文化的热爱。可真正动手实践才发现，这两者的融合，远比我们想象的要难，甚至一度让我们陷入瓶颈。

刚开始融合：非遗和街舞根本合不到一块儿

川剧变脸是2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的绝技，讲究快、准、稳，每一个动作都有严谨的章法，哪怕是一个细微的抬手、转头，都可能影响变脸的成败，它的“门子”（变脸的机关）更是需要根据表演者的身段、动作习惯量身定制，容不得半点马虎。而街舞追求的是自由、奔放，强调个性表达，动作灵活多变，甚至可以即兴发挥。这两种看似相悖的艺术形式，想要做到“丝滑融合”，简直是难如登天。

我们团队有30多名舞者，一开始尝试融合时，几乎天天碰壁。要么是变脸时动作僵硬，破坏了街舞的律动；要么是街舞动作太大，导致变脸失误，脸谱扯不下来、换不及时成为常态。更让人头疼的是，没有任何先例可以模仿，无论是动作编排，还是演出服“门子”的设计，都得我们自己一点点摸索。

除此之外，时间的把控更是一大难题。VIBE世界街舞大赛要求参赛作品控制在4分10秒以内，每超时10秒就扣1分，而我们的作品《蜀山剑气》，既要完整呈现变脸、太极拳、剑舞等元素，还要讲述一个蜀山弟子从分歧到团结的故事，想要在规定时间内完成，难度极大。更别说，这是我们第一次参加这项全球顶尖的街舞赛事，面对来自世界各地的顶尖舞团，我们心里既紧张，又充满了不甘。

慢慢找到办法：先学变脸，再一点点抠细节

困境面前，我们没有选择放弃。总导演方正华牵头，决定从根源上解决问题——先学好川剧变脸的精髓，再谈融合。他辗转联系上了川剧变脸表演艺术家余丹，第一个“拜师学艺”，在余丹老师的指导下，紧张学习了数十天，终于掌握了基本的变脸技艺，然后回到舞团，挨个教我们每一个人。

那段时间，我们的工作室每天深夜都是灯火通明。白天，我们练街舞动作，反复调整每一个衔接，确保变脸动作与街舞律动完美契合；晚上，大家围坐在一起，一针一线地缝制自己的演出服，因为“门子”的设计没有先例，我们只能反复试错，根据每个人的动作习惯，调整“门子”的位置和松紧，有时候一件衣服要改上十几次，手指磨破了也没人停下。

我们深知，变脸与街舞的融合，从来不是简单的“1+1”，不是把变脸动作生硬地穿插到街舞里，而是要让两者浑然一体。比如在《蜀山剑气》的前40秒，我们设计了连续8次快速变脸，配合街舞的节奏，每一次变脸都对应一个街舞动作，既保留了变脸的震撼感，又不破坏街舞的流畅性。同时，我们还融入了太极拳的柔和与剑舞的刚劲，让整个作品既有非遗的底蕴，又有潮流的活力。

在时间把控的问题上，我们内部也曾有过争论，有人主张压缩故事内容，确保不超时；有人坚持保留故事完整性，因为我们想通过这个故事，传递中华传统文化中“团结”的理念。最终，我们达成了一致：把故事完整性放在首位，哪怕超时，也要把我们想表达的文化内涵传递出去。正式比赛时，我们的表演用了4分17秒，虽然超时7秒，但我们用真诚和创意，赢得了评委和观众的认可，最终斩获季军。

我们的心得：非遗想变年轻，其实有办法

《蜀山剑气》的成功，让我们更加坚信，非遗从来不是束之高阁的古董，它可以很年轻、很潮流，关键在于找到正确的传播方式。结合我们的实践，我总结出了几点非遗与流行文化融合的心得，希望能给更多想传承非遗的年轻人提供参考。

要深耕非遗内核，尊重传统。非遗的魅力在于它的传承与底蕴，想要融合，必先敬畏。就像我们在融合变脸前，先系统学习变脸的技艺和文化内涵，在余丹老师的指导下，确保每一个变脸动作都符合传统章法，不随意篡改，这是融合的基础。如果脱离了非遗的本质，再花哨的形式，也只是空洞的噱头。

应贴合年轻语境，用年轻人喜欢的方式传播。街舞是世界通用的潮流语言，我们用街舞作为载体，让非遗走出了传统舞台，走进了年轻人的视野，也让海外观众更容易接受。就像成都的大旗茶馆，把川剧变脸与电子音乐结合，开设非遗体验课，让年轻人在沉浸式体验中感受非遗魅力，这都是很好的尝试。

最后，注重内容立意，让非遗有温度、有故事。好的作品，不仅要有精彩的形式，还要有打动人的内核。《蜀山剑气》之所以能获得认可，不仅因为变脸与街舞的创意融合，更因为它讲述了一个关于团结、成长的故事，传递了中华优秀传统文化的哲学思想。同时，细节打磨也必不可少，从演出服的“门子”到动作的衔接，每一个细节都决定着作品的质感。

为啥能成？成都给了我们底气

我们能完成《蜀山剑气》的创作，离不开成都这片深厚的文化沃土。成都是首批历史文化名城，拥有丰富的文物资源和非遗底蕴，这里既有杜甫草堂、武侯祠这样的文化地标，也有川剧变脸、皮影这样的非遗技艺，更有鼓励文化创新的氛围。

今年，成都的文艺成绩格外亮眼，电影《哪吒之魔童闹海》持续刷新中国影史纪录，我们的舞团在世界舞台获奖，还有越来越多的年轻人，用创意让非遗焕发新生。成都一直在深挖文化资源，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，从数字皮影到AI杜甫，从老厂房改造的文旅空间到非遗千灯游园会，这座城市用各种方式，让非遗走进日常生活，也给了我们这些创作者勇气和底气。

如今，我们的演出服被舞团成员王维喆精心裱起来，珍藏在家，它不仅是一份荣誉，更是我们传承非遗的见证。街舞是世界的语言，非遗是我们的根，我们希望，能用自己的热情和创意，让更多年轻人爱上非遗，让中华优秀传统文化在世界舞台上，绽放出更耀眼的光芒。