当下主流观众，早已被投机倒把的电影驯化得十分彻底，惯性思维愈发显著，愈发偏爱快节奏、强剧情、玩弄情绪的作品，或是尖锐切入现实的题材。在很多人看来，只有看得“爽”，才值回票价，否则这部电影便一文不值。这种浮躁的观影心态，也让《狂野时代》这样的艺术片陷入了被误解、被低估的困境。

　　对于这部影片的评价，我始终坚持两点：既举双手双脚赞成“看不懂的电影，不等于是好电影”，也坚决反对“看不懂的电影，就是不尊重观众、就是烂片”的荒谬论调。艺术本就没有标准答案，电影亦如此，不能用单一的“爽感”来衡量一部作品的价值，尤其是《狂野时代》这样承载着艺术追求的影片。

　　往高了说，中国电影迫切需要百家争鸣、百花齐放，需要各种题材、各种类型的作品填充市场，而非被简单粗暴的商业片一统天下。我们乐于看到商业片不断进步、创作逻辑愈发成熟，也欣喜于电影市场的快速发展——正是五六百亿的票房体量，撑起了一万家影院、八万多块银幕的规模。但快速发展的背后，问题也日益凸显：艺术片没有市场、甚至没有活路，可中国电影，恰恰需要《狂野时代》这样的作品。

　　它或许不卖座，无法像商业大片那样贡献高额票房，但它承载着极高的艺术表现力，能够登上各大电影节的舞台。那些斩获的奖杯，属于电影本身，更属于中国电影；那些奖项，更是中国电影实现文化输出的有力证据。往小了说，《狂野时代》本身，就是一部优秀且好看的作品，值得被认真对待。

　　影片的叙事结构与基本剧情，已有太多解读，此处不再赘述。简单而言，易烊千玺饰演的迷魂者，在不同章节中化身不同身份，演绎五个截然不同的故事，影片以六个篇章对应五感，时间跨度长达百年。大量的隐喻与含蓄表达，让不同观众生出截然不同的理解——观影本就是私人的事，这份多元解读，恰恰是影片的魅力所在。我留意到影片中的五个彩蛋，也由此读懂，《狂野时代》其实是毕赣献给中国电影的一首挽歌。

　　第一个彩蛋，电影本身就是毕赣的“心脏”。从《路边野餐》到《狂野时代》，毕赣用作品证明了自己对电影的热爱与忠诚。明知高成本拍艺术片难赚钱，他却执意选择这条难走的路。影片中，迷魂者的第一个身份便是电影，而后化身的怪物，心脏是舒淇饰演的大她者装入的胶片——胶片即电影，胶片燃烬，怪物殒命，而怪物躲在幕后、不被理解的模样，正是毕赣对自己的真实认知。

　　第二个彩蛋，是两次出现的“荡麦”。毕赣凭借《路边野餐》获得投资，成立荡麦影业，此次更是真金白银投入，成为《狂野时代》第二出品方，舒淇、黄觉也以自身公司名义参与出品，陪他任性追梦。电影中，味觉篇里火柴盒上的“荡麦”，寓意着电影火种被随意丢弃；触觉篇里给“荡麦电台”点歌的情节，则是毕赣的自我调侃，藏着他对艺术片处境的无奈与坚守。